Юрий Палков – художник-график. Он любит простые линии и точку, пишет для взрослых, которые любят сказки и держит карандаш особым способом – в кулаке. Когда перед ним большое полотно, он может рисовать двумя руками сразу. Очень любит насекомых и кошек. Поэтому часто их рисует. Юрий прожил несколько лет в Москве. Сейчас счастлив в Кишиневе. А где будет завтра – и не загадывает.
Картины Юрия Палкова можно приобрести тут:
Творческий огонь VS педагогика
Юрий родился в простой советской семье. Его мама работала бухгалтером, бабушка – тоже. Дед занимался ремонтом машин. И когда в три года маленький Юра разрисовал обои карандашом, все немного удивились. Но чем только не увлекаются дети? Перерастет.
Мама стала давать мальчику карандаши и бумагу, когда хотела его успокоить. Юра крепко зажимал карандаш в кулачке и рисовал все, чем восхищался. Кузнечиков и ящериц, которых тайком приносил домой, драконов и динозавров, которых видел в книгах… Он до сих пор любит природу и держит карандаш так же основательно – в кулаке.
Никакие университеты не смогли сломать природу. А университетов было достаточно. Две художественные школы, художественный колледж и два вуза. И каждый раз преподаватели говорили, что рисуя кулаком, никогда не станешь художником.
Я расстраивался очень, но не сдавался. Мне было удобно рисовать только так. А попытки держать карандаш пальцами только отвлекали. Пока ты будешь думать о руках, творческий огонь погаснет.
В Художественном колледже им. Плэмэдялэ было еще сложнее. Юрий выдержал два года и ушел. Но рисовать не прекратил. Делал татуировки, искал себя, а через пару лет решил, что ему нужна художественная база. Сначала он окончил университет им. Иона Крянгэ, а позже – Академию искусств. Но все равно чувствовал, что чего-то не хватает. Не знаний, а творческого раскрытия, наверное. И тогда Юрий отправился в Москву. Там прожил три года. Ходил в музеи. Работал, когда были заказы. И писал в стол.
Мне везло. Иногда я жил в роскошных домах, где расписывал стены. А бывало, ютился в темном подвале разрушенного дома на краю леса… Там, кстати, я создал свои самые серьезные работы. Но никто их не увидел. Весной был паводок и все унесло водой. В буквальном смысле. Именно тогда я осознал, что не нужно ничего беречь, трястись над каждым своим штрихом, даже если он очень удачный. Самое важное – это творчество.
Художник без картин
Юрий часто дарил свои работы. Поэтому практически всегда оставался без картин. И не расстраивался. Будут новые! Ему важно находиться в движении. А все эти цели вроде коммерческого успеха, славы и амбиций – они часто сбивают с пути.
Ты просто цепляешься за что-то чужое и теряешь свое. Если честно, мне нравится мое сегодняшнее состояние. Полет в облаках. Да, может, я его где-то искусственно создал. Но это дает силы, питает, и мне действительно интересно то, чем я занимаюсь.
Юрий рисовал эскизы почтовых марок, логотипы столичных ресторанов и расписывал стены. Он создал много этикеток для винных бутылок. Кролик на стене ресторана Black Rabbit – одна из его работ.
При этом его картины знает только узкий круг ценителей. Выставлялся он редко, активно вести соцсети стал только недавно. Так что шансов познакомиться с его творчеством у широкой публики просто не было. А теперь есть.
Когда я занялся своим инстаграмом, много нового в себе обнаружил. Например, какое это счастье – быть непонятым. Когда ты что-то создаешь, и тебя понимают, это приятно. Но скучно. Плюс это всегда загоняет тебя в рамки чужих ожиданий. И я сопротивляюсь. Могу нарисовать что-то неожиданное, а вы гадайте, серьезен я или шучу. Но мою аудиторию не проведешь. Они сразу понимают, что я имел в виду.
«Я просто живу и играю»
У каждого творческого человека свои способы поймать волну вдохновения. Для Юрия это – прогулка, кофе с шоколадом и хорошая музыка… Очень простые рецепты.
Я каждый день гуляю. И многие сюжеты беру из жизни. То, что вы видите на моих картинах, часто вообще не все связано с личным опытом. Иногда это просто наблюдение. Иногда я примеряю какую-то роль, а мой герой рассказывает свою историю.
Наверное, поэтому эти истории всегда такие искренние и эмоциональные. У персонажа нет страха. И автор, за его плечами, тоже чувствует себя свободнее.
Конечно, чувства очень влияют на творчество. И, как любой человек, я испытываю разные эмоции, но ко многому отношусь уже спокойнее. Здоровый пофигизм еще никому не вредил.
«Картины – это мое жизненное время»
Накануне пандемии Юрий вернулся из России домой. У него не было никаких планов. Он всегда считал планирование бессмысленным занятием. Потому что от человека почти ничего не зависит. За последние два года мы все это почувствовали…
А я так всю жизнь живу – сегодняшним днем. Но это учит ценить момент и свое жизненное время. Сейчас я даю его вашим читателям. Когда рисую, делюсь с ним со своей аудиторией. И здорово, что люди понимают это. Покупая картину, они приобретают твое жизненное время.
Эти нелегкие годы для Юрия стали очень удачными. Он прекрасно чувствует себя на родине, где тихо, спокойно и можно сосредоточиться на творчестве. За два года Юрий написал около 50 картин. У него появились заказы в Молдове. И люди стали интересоваться его работами.
Когда ты интересен себе, ты будешь интересен и другим. А если ты стараешься быть в тренде, то теряешься. Иногда, когда случайно вижу что-то из своих старых картин, понимаю, что уже не повторю такого. И как бы я ни старался держаться в стороне от рынка и его законов, это влияет на меня. А вообще, я в детстве лучше рисовал. Я был искренним. И теперь стараюсь вернуться к себе настоящему.
Текст и фото: Аксиния Галкина
Интервью подготовлено в рамках арт медиапроекта WIND «Подари искусство». Генеральными партнерами проекта являются Mastercard и Moldindconbank.
Проект проходит при поддержке Castel Mimi и Национальной библиотеки Молдовы.