Какими были иконы до иконописи. Фаюмские портреты

Фаюмские портреты. Эти удивительные произведения искусства, которые называют «иконами до иконописи«. Они служат великолепной и впечатляющей иллюстрацией взаимного проникновения культур.

Фаюмские портреты создавались для ритуала погребения в Древнем Египте во времена римского владычества I—III веков нашей эры. Первая находка в Фаюмском оазисе в 1887 году закрепила за ними название «фаюмские». Портреты так продолжали именовать, даже обнаруживая подобные сокровища в других районах Египта. К настоящему моменту собрано около 750 древних шедевров.

Первым египетские портреты для Европы открыл путешественник Пьетро делла Валле. В 1615 году он привез из Египта два образца. В 1820-х годах благодаря Леону де Лаборде и британскому консулу в Каире Генри Солту в Старом Свете появилось ещё несколько портретов.

Настоящую известность портреты обрели к концу XIX века. Тогда историк и путешественник Даниэль Мари Фуке, будучи в Египте, услышал историю о найденных в гробницах портретах усопших, запеленатых в мумии поверх лиц. Он отправился на место находки, но обнаружил только два уцелевших изображения из пятидесяти.

Удивительные портреты привлекли австрийского коллекционера Теодора Графа. Он приобрел у перекупщиков часть живописных дощечек и показал египтологу и писателю Георгу Эберсу. Признание Эберсом подлинности и значимости находки позволило открыть её миру.

В конце 1880-х годов портреты побывали на выставках во всех крупных европейских столицах, также были показаны в Нью-Йорке. Портретами заинтересовались, о них заговорили.

Новая сенсация не заставила долго ждать. В 1887 году британский археолог Флиндерс Питри обнаружил в некрополе римского города Хавары (близ Фаюма), по разным сведениям, 81 — 90 мумий с портретами. В следующую экспедицию, через два десятилетия, Питри отыскал ещё 70 портретов, однако часть из них оказалась в жалком состоянии.

Работа Питри стала первым примером систематического изучения этих древних шедевров для последующих исследователей. Новый этап в истории изучения фаюмских портретов положил немецкий археолог фон Кауфман. В 1892 году он открыл Гробницу Алины, а в ней — несколько знаменитых в наши дни портретов.

Союз культур

В IV веке до н.э. Египет завоевала Греция, а в I веке до н.э. — Рим. Сплетение культуры завоевателей и древнеегипетских традиций образовали новый поток. Греческое влияние сказывалось в умении художников передавать объем с помощью светотени, использовать перспективу, применять колористику.

Древнеримская портретная живопись привнесла больше индивидуальности в изображения. Манера письма стала свободной, художники — внимательней к чертам лица.

Согласно древнеегипетской традиции, такие портреты должны служить предметом культа мертвых. Соседство разных культур породило два живописных направления: эллинистическое и египетское. Римляне, перенявшие местные обряды, сохранили свой обычай украшать портретами атриумы, и лишь после смерти — мумию. Портреты для римской знати писались опытными художниками и были высокого качества.

Второе направление не заботилось о художественности и создавало портреты в местной египетской манере для погребального обряда. Постепенно египетское течение одержало верх над эллинистическим. Эта особенность раскрывает одну из загадок фаюмских портретов.

Молодость портретируемых

На большинстве портретов изображены молодые люди и дети. Это объясняли малой продолжительностью жизни. Возникла и версия о том, что портреты делались «впрок» в 15 − 25 лет.

Современные исследователи благодаря компьютерной томографии подтвердили это предположение и пришли к выводу, что до того, как стать ритуальным атрибутом, портреты по греческому обычаю украшали гостевые комнаты жилых домов. Это означает, что возраст на портрете и возраст усопшего различаются, но не всегда. Например, часть портретов выполнена на бинтах мумий, а значит — после смерти человека

Реальные люди

Фаюмские портреты, как фотографии, показывают настоящих людей, живших много веков назад. Каждый портрет — это история, неповторимый внутренний мир и характер отдельного человека.

Ассиметричные лица

Для жизни явление обычное, а древние художники так пытались передать перспективу образа.

Большие глаза

Писать людей с увеличенными глазами начали со II века н.э. Здесь сказалась египетская культура. По верованиям древних египтян, душа покидает тело через рот, а возвращается через глаза. Поэтому в гробнице (на стене или на саркофаге) делались изображения усопшего — своеобразные «паспорта», — с открытыми, подчеркнутыми глазами. Замазать «врата души» — это страшная месть.

Портреты для богов

По древнеегипетской традиции портреты, а до них маски, делались исключительно для ритуала погребения. Мастера не пытались самовыразиться. Предполагалось, что портреты не увидит ни одна живая душа, только боги. Это главное отличие портретов от обычной живописи.

Отрешенный взгляд

Люди на портретах редко изображались в анфас — головы были повернуты на три четверти. При этом взгляд обращен не на зрителя, а сквозь него, в бесконечность.

Веяния моды

В древнем римском обществе, как и сегодня, мода не стояла на месте. Тон задавала императорская семья. Каждый император отличался собственным стилем, а императрица придумывала индивидуальную причёску, образцы которой в виде моделей-головок отправляли из столицы в провинции. Мужчины ориентировались на императора, женщины копировали прическу императрицы. Это помогло датировать много портретов.

Один нюанс: образцы причесок сильно запаздывали по пути в провинции. Поэтому в Фаюме дамские прически отставали от столичной моды лет на 20−30.

Материалы и техника

Портреты писали на дощечках из кипарисового дерева или кедра. Техник использовали две: энкаустику (расплавленный воск) и темперу. Первые и самые лучшие портреты исполнены восковыми красками. Для этой техники художники вместе с кистью применяли горячий металлический стержень, вроде тонкого ножа. Плавясь при высокой температуре, восковые краски застывали, создавая неровности и эффект объема.

Для темперного портрета доставало только кисти. Работа обходилась дешевле, но не была легкой. Растёртые на яичном желтке краски сохли в момент, поэтому писать надо было быстро, точно, без исправлений. Иногда мастер собственными пальцами «моделировал» форму лица — так впоследствии будут делать некоторые импрессионисты.

Яркий атрибут фаюмских портретов — сусальное золото. Золотился либо фон, либо только венки, драгоценности или детали одежды. Со временем темпера окончательно заменила восковые краски. Вместе с техникой обеднел стиль изображения: потеряв былую объемность, сделался схематичным, менее реальным.

Римская империя разрушалась, уступая место другой силе — христианству. С распространением новой религии в Египте утрачиваются ритуальные традиции и фаюмский портрет. В 395 году Египет перешел к Византии.

«Предтеча иконописи»

Стремясь изобразить не только внешний облик, но и вечную душу усопшего, древние художники повлияли на формирование иконописных канонов.

Печальный, устремленный в вечность взгляд на фаюмских портретах как нельзя лучше подходил для передачи святых образов в религиозном искусстве Византии.

Христианская икона не выходит полностью из фаюмского портрета. И всё же эти древние образы не перестают называть «иконами до иконописи», потому как в них впервые человека стали изображать «с точки зрения вечности».

Где можно увидеть?

Фаюмские портреты пополнили собрания главных музеев Лондона, Парижа, Нью-Йорка и других городов мира. Бесценную коллекцию этих древних сокровищ хранит Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина.

Самый значимый портрет московского музея изображает юношу в белой тоге и с венком из золотых лавровых листьев. Датированный I веком нашей эры. Экспонат хорошо сохранился и стал важным источником для исследователей.

Источник: энциклопедия, Автор: Ирина Фрыкина