-Аня, когда ты поняла, что живопись — это твое?
Когда поняла, что меня не возьмут в космонавты. И я не шучу. Я до второго класса мечтала быть космонавтом. Потом решила, что буду художником.
— Это решение как пришло? Какие преподаватели, может, особенно запомнились?
Мне везло с преподавателями, начиная с музыкальной школы; ее я закончила до художественной. Но именно благодаря музыке я решила еще в детстве быть художником.
Моим первым учителем по живописи стала Валентина Владимировна Лонганюк. Она увидела во мне художника. В университете, один из самых важных предметов, композицию, нам преподавал один из лучших акварелистов мира – Игорь Петрович Мосийчук. Когда-то он произнес фразу, которую я несу в себе всегда: «Хорошим исполнителем могут быть многие, композитором – единицы».
— В какой технике ты работаешь?
Я работаю в разных техниках. Живопись, графика, в том числе компьютерная, моя авторская техника в кофе, песочная анимация. Я не вижу границ. Можно на запотевшем стекле рисовать, даже если этого никто не увидит. Главное — чувствовать! Я еще не написала картину, которая бы удовлетворила меня саму.
— Поговорим о твоем изобретении — авторской технике рисования кофейной гущей. Как пришла такая идея?
Тут я хочу сказать огромное спасибо Александру Стукалову (прим. редактора — кофеджиу, владелец бренда CoffeMolka) и моему другу Олегу Колечко, они сыграли в этом огромную роль. Стукалов поддержал меня. Мы провели уже более 30 выставок картин в кофе в разных городах.
— Расскажи о конкурсах, наградах.
О наградах… Покопаться надо в архиве. Есть диплом лауреата международного фестиваля «Плай Натал», несколько грамот из разных посольств. Совсем недавно появилось свободное время, решила поучаствовать в международном конкурсе иллюстраций. Так, ради забавы, проверить себя. Вышла в финал.
— Здорово, победы тебе! Скажи, зарабатываешь ли ты как художник или приходиться совмещать?
Я зарабатываю не только на картинах. Деятельность художника не заканчивается в рамках холста 🙂
— Есть ли у тебя кумиры в сфере живописи?
Я не могу сказать, что у меня есть кумиры. Я всегда учусь. Я учусь на картинах старых мастеров разных эпох. Я учусь у природы. Я учусь у современников. Живопись, да и в целом искусство, на мой взгляд, – это палитра чувств, эмоций и переживаний. Это палитра человеческих судеб. Пока существуют храбрость и трусость, честность и двуличие, великодушие и жестокость, коварство и милосердие, жалость и эгоизм, нежность, честь, любовь, ненависть, низость и благородство, и еще множество оттенков, присущих каждому из нас, искусство будет жить. У всего, что я переживаю сама, я тоже учусь.
— Как поэтично это прозвучало! Была ли у тебя выставка, которой ты особенно гордишься?
Да. Она прошла в Бухаресте несколько лет назад. Это была выставка двух авторов. Выставлялись работы Василия Ботнару и мои. Думаю, у нас получился хороший тандем с ароматом кофе.
— Где можно увидеть, а главное как купить твои картины?
Многие мои работы можно посмотреть тут : Анна Пронина. Заказы я принимаю лично или со мной можно связаться по Facebook. Несколько моих работ в кофе можно увидеть в моем любимом кафе у Стукалова в CoffeMolka Alba.
Интервью: Elle Gru
Медиа и картины: Анна Пронина